教学目标与要求

通过本课程的学习，使学生能够掌握艺术创作过程的特点及规律，深入理解艺术作品的不同层次及内涵，了解艺术接受理论的基本内容，初步培养学生运用所学基本理论进行艺术分析的能力，提高学生的艺术修养。具体而言：

1.创作论：理解艺术家的内涵及特点，体会感觉、知觉、想象、情感、形象思维等艺术心理与艺术思维。

2.作品论：结合自己专业把握艺术作品的风格、流派。

3.接受论：初步培养学生鉴赏与批评的能力。

教学设想与方法

   本课程以多媒体教学为主，同时配合课堂讨论，向学生推荐课外阅读数目，布置一定数量的书面作业等形式，引导学生完成学习任务，进一步思考和理解艺术理论的重点、难点问题。本学期在讲授创作论时，将以表演形式，通过具体的艺术实践培养学生体会创作过程，熟悉艺术作品。

学生情况分析

1、学生的思维活跃，更乐于接受一些最新的直观的视听资料。教师在课堂教学中，可利用学生的这一特点，引导学生进入课堂，深入课堂，带领学生从材料中分析问题，获取知识。

2、对于表演专业的学生来说，艺术实践的机会较多，但大多停留在艺术技巧的学习上，缺乏“形而上”的思考。课堂教学中可结合授课，通过阶梯式问题，引导学生学会通过现象看本质，思考艺术问题。对于非表演类的学生来说，有一定的理性思维的能力，更需要接触大量的艺术作品，以增强其艺术的体验。

教材分析

教材采用自编教材，同时也是文化部推荐教材、中国艺术教育大系（高职卷）全国高等艺术职业教育系列教材。本教材基本沿袭艺术理论的“六论”，同时结合高职学生特点，在难易度上基本符合高职学生的接受能力。

为拓宽学生的知识面及满足部分学生继续深造的要求，在课程讲述过程中，还将同时参阅其他同类教材，网上教学资源，理论文章，保证满足不同层次学生的学习诉求。

保证教学质量的措施

1.教师认真备课，注意采用多种教学手段，力争课堂教学的最佳效果。

2.加强与学生的沟通与交流，了解学生的学习情况及对本课程的关注度，争取把学生的被动学习变为主动学习，采取恰当的方法激发学生的学习兴趣。

3.继续研究考试方式及试题，创建实用、合理的试题库。

考试考核

采用期末考试与平时成绩相结合方式，

期末总评成绩=期末成绩（70%）+平时成绩（40%）

平时成绩由考勤、平时作业、课堂提问考评评定。

IV>

综合艺术：戏剧艺术

2

3周

综合艺术：戏曲艺术

2

4周

综合艺术：电影艺术

2

5周

综合艺术：电影艺术

2

6周

创作论：艺术创作主体

2

7周

创作论：艺术创作过程

2

8周

创作论：艺术创作的心理要素与艺术思维

2

9周

艺术创作论活动课

2

10周

作品论：艺术作品的构成

2

11周

作品论：艺术作品的层次

2

12周

“五一”放假

13周

作品论：典型和意境

2

14周

作品论：艺术风格、艺术流派与艺术思潮

2

15周

艺术作品论活动课

2

16周

艺术接受概述

2

17周

艺术鉴赏的过程

2

18周

ign=center>艺术批评

2

19周

复习

20周

期末考试