舞蹈电影短片《我是矿工》剧照

　　“艺术到了高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶就相遇了。”这是著名艺术家吴冠中先生所言，也是中国煤矿文工团国家一级导演何少伟从事创作至今感受最深的一句话。

　　舞蹈编导出身的何少伟，经历多年的艺术探索，已经很难用“舞蹈”来限定他的创作领域了。在舞剧、话剧、音乐剧、杂技剧、旅游剧、歌剧、电影、音乐MV、舞蹈影像等多个领域，都有他不懈努力的身影。2020年，何少伟被文化和旅游部评为优秀专家，对于何少伟来说，这也是一个全新的起点。

　　2021年9月，他创作的剧情短片《陪你醒来》一经推出，便得到广泛关注，受到业界好评。这部作品讲述的是一个关于婚姻背叛和救赎的故事，也是何少伟从舞蹈影像走向剧情短片的一个转折。“片中，我更多是把舞蹈作为点睛之笔，在戏剧冲突中、在内心情感中、在灵魂升华处适当融入舞蹈，起到渲染氛围、强化戏剧张力、外化内心灵魂的作用。”

　　从形式上讲，《陪你醒来》是何少伟一次大胆的新尝试；从内涵上讲，却延续着他一直以来对社会现实、人的生存的关注和关怀。2015年，何少伟在北京电影学院进修摄影后，开始探索把舞蹈与电影相结合的创作之路。从2015年创作舞蹈电影短片《无法呼吸》开始，陆续创作了舞蹈电影短片《莲花之恋》《大地》《希望》《戴蔚的梦》《我是矿工》《秋》《不要让地球哭泣》等作品。“艺术与新媒介融合、舞蹈与镜头结合，通过新媒介进行艺术传播已经势不可挡。”何少伟说。他的作品《无法呼吸》荣获2020年第二届中国舞蹈影像展十佳作品奖；《我是矿工》荣获2020年第八届亚洲微电影艺术节好作品奖。

　　《我是矿工》是何少伟为第五届中国煤矿艺术节开幕式创作的献礼作品。他在中国煤矿文工团工作时，经常去矿区慰问演出，可以接触到一线的煤矿工人们，并跟随矿工下到800米深的矿井下，看到矿工们真实的工作生活状态，并和矿工们同吃同住，矿区的点点滴滴都触动心灵，被他们所吸引、所打动。“矿工的平凡和伟大在于用生命诠释青春和生命的意义。正是这种感动和触动，在我内心深处逐渐形成由一幅幅画面汇聚而成的流动诗篇。”何少伟用意识流的形式通过镜头和舞蹈去展现矿工内心深处的世界，展现矿工兄弟的下井、挖煤，对妻子、矿友们的感情，以及对美好生活的期望。片子的结尾画面中，“我在这里让镜头划过矿工下井前的衣帽间里挂着满满的安全帽和一排排整齐的定位器，缓缓推进主人公面部，展现主人公此刻内心的激荡，体现一名矿工的职责担当，更体现了千千万万普通矿工的平凡而伟大。此刻，主人公进入一个纯黑色的世界，在黑暗中抒写光明。”即使非常熟悉矿工的生活，何少伟回忆起来，还是难掩激动。

　　2015年，何少伟担任中国煤矿文工团歌舞团团长，之后又担任创作室负责人。中国煤矿文工团被业内称为“不拿风镐的采煤队”，而正是这样一支服务矿山、服务矿工的文艺队伍，在全国煤炭行业的改革浪潮中，也遭遇到前所未有的困境。“一方面，我们需要传承和弘扬煤矿文工团一代代艺术家不断探索和演出实践积累下来的经验；另一方面，我们需要开动脑筋，努力创造条件，寻找突破口，积极开拓演出市场渠道。”何少伟以打造演出季品牌为突破口，带领歌舞团同志们埋头苦干，在不到3个月的时间内，在很少的制作费用下，推出了全新创作的歌舞专场、音乐会专场和曲艺相声专场共3台全新晚会组成的《追梦》演出季，口碑票房双丰收，让当时处于低谷中的文工团看到新希望。

　　“在困境中的磨练给我带来的更多是成长、坚毅和理解包容，也进一步磨练我的意志。也正是在这样的困境下，我开始思考如何创新、突破。因为缺乏资金，无法创作大型节目和进行剧场演出，我开始思考如何通过网络、新媒介与节目进行结合创新，力求能在网络上做宣传、推广和营销。也正是基于这个思考，开启了我把舞蹈与电影相结合的创作新思路。”何少伟说。

　　舞蹈影像近年来是舞蹈界的一个热门新兴事物。在何少伟看来，无论是创作题材还是创作形式，舞蹈影像应该和电影一样是包罗万象的。“我的舞蹈影像作品都是基于对社会和生活的思考而进行的现实主义创作。舞蹈的特性具有抽象性，而电影的特质决定了其创作的具象性。舞蹈影像其实更偏向于电影，通过镜头语言进行表达，更直观、更开阔、更震撼、更丰富，具有更强的代入性。”何少伟导演的舞蹈短片《无法呼吸》关注环境保护，舞者用肢体语言表现着窒息和痛苦挣扎；舞蹈短片《莲花之处》关注的是人们面对各种压力的无奈，“莲花”象征着慰藉心灵的港湾；舞蹈短片《大地》表现的是对土地的敬仰，舞者在大地上舞蹈，与代表希望和生命的农作物共舞，反思人与自然的关系。“除了简单的情绪性舞蹈电影之外，我更希望我的舞蹈电影能够在戏剧张力、影像风格、科技融合、剧情功力等方面多做拓展和尝试。”何少伟说。

　　“波洛克说，绘画是一个状态，是自我发现，每一个优秀的艺术家描绘的是他自己。荣格认为，艺术作品的本质在于它超越了个人生活领域而以艺术家的心灵向全人类的心灵说话。我认为，只有艺术家自己有了清晰的思想，他的艺术作品才有一定的高度。”在近30年舞台剧导演、近8年舞蹈影像导演、近4年电影导演、经历和艺术管理、艺术创作实践中，何少伟边实践边总结，边思考边纠正，他的创作有如繁花盛开，却有着贯穿始终的坚守。

　　2019年至2021年7月，何少伟再次进入北京电影学院学习电影制作和导演，进一步提升自己的电影创作能力。未来他还会做更多不同类型、不同风格的剧情短片和舞蹈短片作品，其中剧情片也可能会融入舞蹈、音乐等不同元素，还希望有机会创作歌舞电影、舞剧电影，创作电影长片是他的梦想。“艺术都是相通的。一首好的诗歌，一幅好画，一首好的曲子……它们的共同之处就是给读者、观者、听众的心灵带去震撼、思考和回味”。何少伟说。