15级同学经过半年多的设计与制作，在指导教师任萌和张磐的带领下，努力工作，攻坚克难，交出了一份满意的答卷，同时也是三年学习成果的汇报和检验。

此次毕业设计作品分为舞台设计、舞台灯光设计、服装和化妆设计，作品得到专家充分肯定，答辩形式新颖，内容丰富，全面展示了毕业生的职业技能。

1、郭翔宇作品

作品是以八幅影视场景气氛图来表现的，每一个场景都互相不关联，但是涵盖面比较宽泛。气氛图分别为：船厂、街道、医院、教堂、道观、酒楼和客栈，每个年代每个时期的表现手法也有所不同。  

客栈：此场景是古代客栈，绘制这张气氛图时运用了昏暗的光

道观：对该场景的构思及设计上更多的是增强道观的元素性，更加注重道具的陈设及置景的搭建，把建筑的构造和建筑的年代感清楚的体现出来

教堂：避难所

医院：该场景汇入的恐怖、诡异色彩，场景构造是以切诺尔贝利核电站为背景，表现出核泄漏后一片荒凉的景象

街道：场景为清末民初的一条边城小镇街道，充满着浓厚的生活气息

船厂：一个下着雨的夜晚，船厂破旧，非常不引人注目，主色调为阴冷的淡蓝色，更能充分显示出当时的环境，衬托故事情节

2、李守盼作品：中国元素妆容设计

戏曲：整个妆面的重点在头饰，头饰是用金属材料制作

剪纸：剪纸做头饰道具，红色为主

流苏：流苏线盘缠在脸部，妆容以红色为主

青花瓷：青花瓷盘子做头饰，妆面以蓝为主

梅花：妆面以白色和粉色为主，白色象征着雪，粉色代表梅花

筷子：筷子做头饰，妆面特点眼妆为主

3、李雅娜作品：话剧《老妇还乡》舞美设计

话剧《老妇还乡》作者是迪伦马特，在设计中通过绘画质感表现小镇，在这个空间里暗含了金钱讽刺人性的现实意义，所以有舞美设计手法的发挥空间。本次毕业设计就是把绘画与舞台艺术相结合，通过合理的表现手法把这个充满道貌岸然的小镇通过绘画与戏剧相结合，运用自己的设计手法呈现出来，色彩呈现为黄色色调。

4、刘婉丽作品：歌剧《诸神的黄昏》舞美设计

歌剧《诸神的黄昏》故事背景基于北欧神话，围绕着人、神、精灵、侏儒、龙、巨人等种族，该剧奇幻风格的题材是我创作的兴趣点，由于该剧为歌剧形式，我选择了配合歌剧而用极其壮美的艺术风格来进行舞美创作。

我选择使用粗糙材质来设计，塑造了庞大、粗犷的舞台表演空间，将魔幻史诗题材与宏大的场景相结合，给人强烈的视觉冲击力。该剧目场景庞大、场幕众多，整体表演空间宏大和幕间转换，是舞美创作中需解决的基本矛盾，要做到兼顾幕间转换的灵活与每个场景庞大风格的一致。

5、武冠楠作品：独幕剧《椅子》舞美设计

 《椅子》讲述了一位一生过机械重复生活的耋耄老人和他的妻子，为了公开他们的人生信条“拯救人类”并聘请了一个职业演说家做代言人，老夫妇离开人世，然而宣布重要信息居然是个聋哑人，最终未能传达老人遗言，提醒人们及时审视自我，和树立乐观进取的生活态度，从而赋予作品积极的意义。  

在舞美设计方面我选择了塑造一座抽象的孤岛形象，在下场门的海面上有一条船，它是通往现实世界的唯一通道，所以我选择了写实化处理，用来对比整个舞台纯白色调的虚幻处理。

为了与舞美设计相统一，在灯光设计上我并没有使用过多的色彩，侧重运用灯位变化去塑造舞台的画面感，划分光区，表现人物与景物的空间关系。

6、苑潇逸作品：儿童剧《青鸟》舞美设计

 《青鸟》是比利时戏剧家莫里斯•梅特林克创作的戏剧，是一个六幕十二场儿童剧，描写了樵夫的孩子狄狄和米狄在圣诞节前夜受仙女之托为邻家生病的女孩寻找青鸟的经历，但是最终也没有找到青鸟，俩人伤心之余发现原来青鸟就在自己的家中。

在本剧设计中，我以软景为主要创作载体，使用彩铅手绘肌理，使整个场景呈现出儿童涂鸦的纯真感，结合雕刻、拼接、裁剪、悬挂、新型材质的运用等创作手法去表现各个场景。

7、左鹏园作品：《灰姑娘》的婚礼礼服设计

纯洁的白色婚纱彰显了婚姻的神圣，采用了美国进口缎面，简洁的设计，高雅的格调    

8、马贺贺作品：戏曲服装设计

中国传统戏剧服装俗称“行头”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

设计与制作：

   1、红绒冠，形于戏曲的凤冠。用铁丝编制一个长36cm宽20cm的框架，然后采用戏曲传统的红色细绒条，手工编制数十朵小红花，编制在框架上，再用一些戏曲盔头所点缀的白色颤珠，几个红色的小绒球，秀禾头饰的金色正凤和金色点花流苏，两条长100cm的红色流苏，点缀红色绒冠下方。

   2、渐变素衣云肩：做一件机绣花纹的渐变素衣云肩，然后用红色绒条编制数十个小花，按顺序缝制在云肩两侧，后面用红绒条绣制出花纹的轮廓，用两个形状相同的金色正花点缀在云肩两侧，然后在云肩下端手工缝制近百条红色小流苏。

   3、红色素纱：一条长2.3m的红色素纱，在前方点缀数十片红色小梅花。

   在设计中融入当代潮流的元素，使更多的年轻人感觉戏剧服装漂亮，愿意尝试去了解角色，从而逐渐喜欢上戏曲。

9、邱晓琦作品：芭蕾舞剧《卡拉马佐夫兄弟》灯光设计

  此作品灯光设计主要揭示芭蕾舞剧中人物的思想和情感，创造人物的精神意境。以光写情，运用光的色彩、强弱、明暗对比，以及不同的光位、光影、光束投入到舞剧的情感的波涛之中，与舞者表演渗透、融为一体。具体设计时用大的气氛光表现表现剧情发生的情感、时间、地点等要素，用小的效果光提示剧情的起伏和特定的表演。

而芭蕾舞的用光应该保留自己的灯光艺术特色，主要以写意的手法来做灯光艺术的处理，从而达到舞剧对意境和韵味的追求。

10、徐嘉作品：独幕剧《情人》舞美设计

主要以红色和灰色为主的色彩设计，红色代表爱情象征与情人之间关系，灰色代表与丈夫之间的关系，一暖一冷这两种颜色颜色搭配起来可以有良好的视觉效果。背景采用正面反光纸来做，是为了增强家具烘托气氛，更加有多层次的错落感，增强环境本身所带来的双重叠现的效果。斜面的空间设计为了更加突出人物的双重性格，表现现实与幻觉的同在，是幻觉世界的人物又是现实世界中的人物。环境剧场的表演形式，将让观众更能感受品特戏剧的独特魅力。

11、黄丽旭作品：中国古典妆面设计