悲悯与唯美的交融

——河北梆子《孟姜女观后》

省艺研所 王甲子

孟姜女的故事，流传千年，各种艺术形式的作品数不胜数，如果没有从独特的角度演绎，传达一种崭新的、高人一筹的思想，再选择这个题材，只能是平庸的续貂之作。近日，河北省艺术职业学院倾力打造的精品剧目河北梆子《孟姜女》登上省会舞台，该剧从作品思想、音乐唱段、舞台呈现等方面给人展示了一个全新的孟姜女，在业界引起热议，得到了专家的认可和广大观众的好评。

河北梆子《孟姜女》抛开政治、历史等容易引起争议的因素，通过范喜良与孟姜女的爱情悲剧、蒙恬的内心活动以及独白，显露出雄伟长城背后的苦楚，使人对孟姜女的爱情悲剧感同身受。在处理人物情感时，编剧立意独特，蒙恬和孟姜女是两种对立的情感，蒙恬奉秦皇之命修筑长城，是为了防御匈奴南进侵袭，使更多百姓平安生活，蒙恬为此深感自豪、义无反顾，然而却让孟姜女这个善良的弱女子失去了她最为珍视的爱情，摧毁了她的心灵支柱——家，这剥夺了她爱和生活的自由。编剧没有让他们正面对抗，而是把两种情感分别展示，让观众自己思考，这种分列式手法更深刻的挖掘人性，容易激起当代观众共鸣。

孟姜女一个渺小的女子尚且怀有如此博大的爱情、执着的追求，在生活中遭遇挫折、意志消沉的人，通过孟姜女的境遇，可以认识自我现实；从孟姜女纯洁的爱情中，可以关照自己的感情；在孟姜女千里送寒衣，历经磨难的过程中，可以体会到她的执着；从孟姜女哭长城的悲恸中，能体验到平凡的力量。在观剧过程中自身潜藏的情绪得到释放，起到审视自身的效果。剧作整体传达的不是低落的悲戚，而是动人心灵的悲悯，这更有感染力，穿透力，是一种感天动地的悲剧美。

作品蕴含的思想内核，还需要高超精湛的艺术手段展现。首先，剧本春梦、夏怨、秋思、冬祭的四幕设置，勾画出孟姜女完整的活动图景，既顾及整体，又表达出具体场次所表达的不同的情感，春梦惊醒，夏日情怨，深秋思夫，寒冬祭奠，形成一个浑圆整体，笔墨不多不少，架构完整无缺，内容充实而不满溢，为表演、作曲、导演的二度创作提供了一个可想象发挥的空间。

河北梆子的剧种特点非常适合孟姜女的故事，慷慨悲歌、高亢婉转的音乐风格在表现大悲剧时，有着其它剧种不可比拟的先天优势。在音乐创作中，多种长年未用的梆子老腔被运用其中，散发出浓郁的“复古范儿”。主题歌、伴唱和间奏中，有民歌、民乐、通俗的音乐成分，多类型的表达，没有互相压制，反而与梆子音乐紧密贴合，浑然一体，既让观众领略了梆子的魅力、过了戏瘾，又在熟悉的民歌中跟唱、陶醉。

主演彭蕙蘅的功力深厚，演技高超，充分运用戏曲功法，精准把握人物性格，整台演出美轮美奂。秋思一幕中，行路中遭遇的风雨雷电、崎岖山路，通过水袖、台步、身段，将路途的惊险、艰难表演的淋漓尽致；冬祭一场数段难度高、时间长的唱段，将她的唱功展现的淋漓尽致，近乎完美。

舞台呈现也值得称道，不像有些“大制作”用各种装置布景堆砌，使舞台臃肿不堪，而是运用歌舞队、椅子，使舞台简洁空灵。

整台演出既有浓厚的学院派味道，又有很强的实验性，作品蕴含的巨大悲悯力量通过唯美的艺术形式华丽展现，交融共鸣，使其在同题材作品中脱颖而出，出类拔萃。该剧的成功也凝聚着艺术职业学院的领导、师生的共同努力，对艺术的教育和传承有着突出的意义。