在日前福建省第28届戏剧会演中，福建省梨园戏传承中心上演的《英雄虎胆》引起了热烈的反响，有人提出严肃的批评，也有人认为这是一次有益的探索。笔者认为这是一次大胆的艺术实验，揭开了梨园戏历史的新一页。该剧是根据拍摄于1958年的同名电影改编的。剧情大意是，新中国成立初期，国民党“反共救国别动军”司令李汉光和他妻子李月桂率领一股顽匪躲藏在东南部的大山里，对新中国的社会秩序和经济建设造成威胁。解放军侦察科长曾泰奉命乔装为从海外派来的“副司令雷震霆”，深入匪巢与顽匪斗智斗勇，终于里应外合，将匪徒一网打尽。影片曾经红极一时，60多年过去，观众中知道这部影片的人已经不多。

　　其实，《英雄虎胆》不是上演的第一出梨园戏现代戏。据梨园戏老导演庄长江不完全统计，梨园戏传承中心的前身——福建省梨园戏实验剧团从20世纪50年代末到70年代末总共上演过“革命现代戏”多达80余种（包含少数现代题材小戏）。其中只有小部分是本团自己创作的，大部分为移植、改编自他人的作品，包括话剧、歌剧和其他剧种的剧目。较成功的有《杨梅岭》《赤叶河》《红色种子》《端嫂》《燕南飞》《婆媳俩》《杨立贝》《枫林晚》《李双双》等。

　　进入21世纪之后，梨园戏演出的几乎是清一色的古装戏，特别是在强调保护剧种特色、保护非物质文化遗产之后，现代题材的梨园戏实际上已经绝迹。因此，当梨园戏传承中心决定排演《英雄虎胆》时，人们担心的主要是，这出戏会不会违背梨园戏的传统，会不会伤害梨园戏本体、导致梨园戏的剧种属性因此褪色？

　　就是在种种质疑的声音中，我看完了《英雄虎胆》演出。走出剧场时，我的感受是，这不过是一次尝试、一次探索、实验而已，不必大惊小怪。世界各国著名剧院形形色色的工作坊，不就是它们的实验车间吗？《英雄虎胆》的实验完全正常。

　　至于它是不是违背梨园戏的传统、规矩、剧种特征？就某些片断、某些局部而言，似乎是违背了；但是在总体上，我认为并没有违背。

　　该剧的开启确实是出乎意外的，因为它完全是话剧式的。观众进场时，只见大幕紧闭，大幕拉开时，没有锣鼓声，只听到一阵类似举起枪械的金属碰撞的声响，观众看到的是：在巨大的屏幕上投射着影片《英雄虎胆》的片头，而屏幕下方，在离观众极近的台唇部分，一前一后两排身穿军装、面目不清的人（总共20余人），在一排桌子后面正襟危坐；接着，在红色灯光下，两排人同时起立，后排的人脱下军装外衣，露出便衣，动作一致地走到前列；而原来前排的军人退到后列，随即转身侧对观众；穿便衣的人站到前列后，迅速而整齐地从桌上拿起手枪，发出上膛的金属声，此时灯光渐暗，两排军人一起转身背对观众，神秘地消失在黑暗中：乐队轻轻敲响锣鼓声，给观众留下强烈的悬念。这个戏曲舞台上史无前例的序幕就这样在半分多钟内迅速结束。

　　舞台设计同样是独特的——运用了转台，在它的正中央竖立着一堵高大的、似乎是用炸药炸出来的、凹凸不平的石墙，将空间劈分为二。敌对双方，或土匪内部矛盾的双方，都可以分别躲在墙后相互窥视，策划计谋，或在唱段中诉说心中的情感和思考。随着转台的旋转，剧情节奏、动作节奏，都得到了强化。

　　人物的调度也因此有别于过去的古装戏，有时可见4个人物分别站在舞台4个角落，有时让人物分别站立于舞台深处和最接近观众的台唇部分，这就增强了舞台的纵深感和场面的戏剧张力。

　　再说音乐设计。就唱腔而言，基本上是传统的。剧中用了梨园戏传统唱腔曲牌，如【慢头】【中滚】【短滚】【生地狱】【寡北】【二调·下山虎】【逐水流】【寡叠】【翁姨叠】【塚叠】等。乐队的表现力与过去的古装戏所用的乐队有极大的区别，这就是音量明显地扩大了，猛烈地冲击观众的听觉。锣鼓声与运用现代设备加以扩大的音响混合起来，震耳欲聋，渲染着气氛、强化着节奏，给人的感觉既是梨园的，同时又是现代的。

　　表演方法是这出戏最令人担心的方面，也是最容易引起争议的方面。导演、演员都极力把传统戏曲的表演技巧融入这出新编剧目中。不论解放军的队伍，还是土匪队伍，当他们行进时，都没有用写实手法，而是像传统戏曲一样运用象征、虚拟的手法。土匪“司令”，假冒的“副司令”曾泰，解放军马政委3人各自带领的队伍，都没有真实地出现，而是处理成3人各自手执马鞭，在舞台上打圆场，同时传来冲锋厮杀的声音，避免了许多现代戏满台人物那种话剧式的处理，守住了戏曲的传统。扮演土匪司令“夫人”李月桂的曾静萍，从前扮演的是《陈三五娘》中的五娘、《董生与李氏》中的李氏这类人物，所用的身段程式在《英雄虎胆》中当然无法照搬，这是对一位著名表演艺术家的考验。观众看到，曾静萍巧妙地“化用”了梨园旦角的表演程式，形体和节奏上在与传统“不似”之中包含着某种“似”的成分。她扮演的“李月桂”的身段有时比传统戏中更加多变：忽然转身，扭腰，跨出一大步，手臂伸直，双指并拢，直指对方，却仍然令人感到有一点梨园戏的影子。她的咬字吐音，无论在唱时还是念白时，都不同程度地运用了有别于古装戏的新唱法，由于巧妙控制共鸣腔和喉舌的结果，把人物顽固不化、阴险狠毒、诡计多端的特点表现得淋漓尽致。

　　据说《英雄虎胆》的排演曾经遭到反对，这是可以理解的。因为该剧仍然存在着需要解决的问题，话剧式的舞台设计，话剧式的开幕方式，传统程式如何更好地得到应用等等。确实，梨园戏剧团在国内只是一棵单根独苗，需要细心呵护。然而，推动一个剧种的根本力量毕竟是艺人自己，再稀罕、再珍贵的剧种，艺人们也有权利进行实验。艺术生产和其他生产活动一样，都必须进行反复实验，而实验往往会导致失败。我们应该容许实验，容许失败。对于“非遗”剧种，最好的保护方法就是在细心地维护它的本真性，保留它的原貌的前提下鼓励创新。世间万物没有什么是一成不变的；只有在守正的同时创新，“两条腿走路”，才能永葆艺术的青春。

　　（作者系厦门大学教授）